Como descreverias a tua prática?

 

 Trabalho a partir das cores — elas são o primeiro impulso, o ponto de partida que me permite saltar da tela e habitar outras mídias. Minhas investigações atravessam a memória, o feminino, o território e as heranças populares, como camadas que se sobrepõem e permanecem.

Interessa-me o campo das cores e suas relações silenciosas, assim como tudo aquilo que o material — e até mesmo o som — é capaz de tocar em mim. As mídias se apresentam como ferramentas de escuta e experimentação; o tridimensional, cada vez mais presente, expande o corpo do trabalho, assim como os vídeos.

Lições da Pedra permanece latente, um exemplo de como trabalho mídias diversas para contar uma história. Uma itinerância realizada no Brasil, atravessando três cidades do interior do estado de São Paulo, em diálogo com o lançamento do livro — acontecimentos que ainda reverberam, como matéria em suspensão. 

Ou seja, minha prática é esse movimento todo, experimentações, processo, pesquisa, escrita, execução e troca, tudo sai meio que daqui, vai pra fora e depois volta de novo.

A partir daqui, inicia-se uma nova rodada. Tudo recomeça, ainda que de outras formas: outras histórias a contar, novos instrumentos a tocar.-

Em que está a trabalhar agora?

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Estou trabalhando em um novo conjunto de pinturas, pensado como uma composição mais numerosa. Ainda assim, como acontece recorrentemente no meu processo, talvez a primeira forma a se tornar visível seja a de um objeto ou de uma instalação. As ideias não surgem isoladas: uma coisa chama a outra, como se os trabalhos se puxassem mutuamente, abrindo caminhos e pedindo continuidade.  

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Quais são os teus objectos/materiais/ferramentas favoritas no teu estúdio?

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Com certeza a tinta, seja ela dura, mole, seca, em bastão, óleo ou acrílica. 

 

O que é uma obra de arte "boa" na tua opinião? Porquê?
 

Se podesses sugerir um livro, uma música, uma obra, um filme, que se pudesse relacionar com o teu trabalho, qual seria? Porquê?

 Sugiro Educação pela Pedra, de João Cabral de Melo Neto, porque sua poética atravessa o mundo concreto do material, do objeto e do território. Assim como a pedra em sua obra, meu trabalho investiga a presença física, a resistência e a densidade de cada gesto — seja no fio, no tecido ou na tinta. João Cabral nos ensina a olhar para o essencial, a compreender a força da matéria e a construir sentido a partir do encontro entre linguagem e experiência. Seu rigor e atenção à forma, aliados à potência simbólica do que é cotidiano e popular, ressoam com minha própria busca: transformar materiais simples e cotidianos em memória, narrativa e território, desdobrando possibilidades infinitas de vir ao mundo.

 

Como é que ter um estúdio na Duplex te ajuda na tua prática?

 

Ter um estúdio no duplex contribui profundamente para a minha prática artística, pois é ali que me sinto em equilíbrio, disponível e atravessada pela vontade de criar. O espaço se torna extensão do corpo e do pensamento, um lugar onde o tempo as vezes desacelera e o trabalho pode acontecer com escuta, presença e liberdade. Estar junto de artistas, amigos, ver a movimentação dos residentes, pode contribuir com o coletivo e ainda ter um espaço expositivo que abraça mostras na cidade de Lisboa, é demais.