24 de Março a 07 de Abril de 2023
Vista da Exposição. Fotografia: Bruno Lopes
EXPOSIÇÃO COLETIVA:
Fernando Moletta, Gabriel Junqueira e Georgina Pantazopoulou
CURADORIA:
Valerie Rath
Um dia, quando Care atravessou o rio, ela viu algum barro. Ela começou a moldar o barro, e uma vez terminado, Júpiter apareceu e então Care (Cura) pediu-lhe que desse espÃrito à sua criação, o que ele concedeu de bom grado. Mas quando Care quis dar o nome dela à criatura, Júpiter proibiu-o, e exigiu que lhe fosse dado o seu nome. Enquanto Care e Júpiter discutiam, a Terra (Tellus) levantou-se e exigiu que o ser lhe fosse dado o nome, uma vez que ela foi formada a partir do seu corpo. Incapaz de terminar a disputa, Saturno finalmente juntou-se a ela e pronunciou o seguinte julgamento: 'Júpiter, uma vez que lhe deste espÃrito, toma a alma após a sua morte; Terra, uma vez que lhe deste o corpo, receberás o corpo. Mas como Care moldou esta criatura, ela deve possuÃ-la enquanto ela estiver viva. E porque agora há uma disputa sobre o nome, que se chame homo, pois parece ter sido feito de húmus (terra)" (Hyginus Fabulae 220, parafraseado)
Como se afirma na mitologia da deusa Cura, mesmo que sejamos feitos da terra e habitados pelo espÃrito, a nossa vida é sustentada através de cuidados. Enquanto vivermos, preocupamo-nos, enquanto nos preocuparmos, vivemos. No entanto, é uma questão ambivalente, prestar cuidados pode encher-nos de alegria e pode magoar-nos - receber cuidados pode fazer-nos florescer e pode oprimir-nos. Quer sejamos prestadores de cuidados ou cuidadores, precisamos de cuidados e, no entanto, por vezes temos de ser descuidados. Os cuidados podem ser um acto de amor ou uma forma de trabalho, uma obrigação moral ou o cumprimento de desejos egoÃstas e tudo isso de uma só vez. Tem sempre lugar no meio, é uma acção relacional, caracterizada por um certo grau de compromisso que envolve uma agência mais activa do que o amor, e mais apego emocional do que preocupação. O cuidado não é uma noção neutra, é tudo o que fazemos para manter, continuar, e reparar 'o nosso mundo' para que possamos viver nele o melhor possÃvel. Esse mundo inclui os nossos corpos, os nossos eus, e o nosso ambiente, tudo o que nos esforçamos por entrelaçar numa teia complicada e sustentada de vida. A mitologia de Cura mostra a inevitável ligação da vida humana ao cuidado, mas além disso é composta por temas que podem ser encontrados nas obras dos três artistas aqui expostos. A perspectiva feminista de uma deusa feminina criando o primeiro humano, a interconectividade do ser humano com a terra, bem como a representação dos espÃritos e a metafÃsica como parte da nossa vida, são aspectos que encontram eco aqui nesta sala. Georgina Pantazopoulou, Gabriel Junqueira , Fernando Moletta e eu fizemos todos parte de uma residência de dois meses aqui no Duplex AIR e todas as obras de arte visÃveis nesta exposição foram criadas durante este tempo. No entanto, não só trabalhámos nas nossas práticas, mas durante a duração desta residência ficámos a conhecer-nos, aprendemos uns com os outros e começámos a cuidar uns dos outros. Não só as obras de arte aqui visÃveis foram criadas com cuidado, mas também a noção de cuidado pode ser explorada em todas elas através de diferentes perspectivas.
Pouco depois da sua chegada a Lisboa, Georgina falou-nos de começar a sentir uma profunda familiaridade por este lugar. Apesar da distância que separa Portugal do seu paÃs de origem, a Grécia, ela sentiu uma profunda proximidade à sua pátria, expressa através da cultura vivida e das tradições locais. Juntamente com as impressões da luz, do calor e das cores de Lisboa, isto representa o ponto de entrada do seu trabalho ‘At the end of the day we dance together’. Vindo de um passado arquitectónico, Georgina começa frequentemente com a noção de espaço ao abordar a sua obra, entendendo-a como a origem e partida da união humana. O espaço como o reino em que nos encontramos, falamos uns com os outros, sentimo-nos uns aos outros, preocupamo-nos uns com os outros e criamos memórias ao estarmos juntos. O espaço com o qual provavelmente partilhamos as memórias mais profundas e as ligações é aquele a que chamamos casa. O lugar da intimidade doméstica desempenha um papel importante para Georgina, pois ela não só cria uma familiaridade dentro e através da sua prática artÃstica - tornada visÃvel neste trabalho através de objectos como mesas, cadeiras e vasos, e acções como os bordos cosidos do papel e as obras de arte que estão a ser apresentadas como uma cortina - mas também nos exorta a reimaginar juntos o espaço doméstico através de uma perspectiva feminista e interseccional. A figura tradicional da mulher como mãe e última cuidadora na vida doméstica quotidiana permanece profundamente gravada na nossa compreensão social. O cuidado é visto antes como uma predisposição natural nas mulheres e não como um papel social inscrito nelas através do patriarcado - um papel cuja realização requer trabalho real e um sacrifÃcio de energia, tempo, liberdade e autodeterminação. Embora estas condições ressoem no trabalho artÃstico de Georgina, elas não ditam de forma alguma a sua percepção. O trabalho de Georgina brilha de alegria numa longa fila de uma narrativa aparentemente interminável de cores, liberdade de circulação e comunalidade. ‘At the end of the day we dance together’ é um lembrete de que mesmo que o cuidado seja um bem valioso, também pode ser um acto de autonomia necessário para nos libertarmos completamente dele e dançarmos juntos durante a noite sem um cuidado no mundo.
O trabalho de Gabriel convida-nos a descobrir as possibilidades de expandir a noção de cuidados como uma matéria puramente humana e a pensar no potencial dos cuidados também para -, dentro e entre matéria não humana e natural. Ele apresenta-nos um sistema sensatamente construÃdo de estruturas metálicas e materiais naturais como ramos, conchas, musgo e penas, que recolheu dos arredores de Lisboa. Ao ver Gabriel trabalhar durante a residência, pude ver o quanto ele se preocupava com todos os recursos com que trabalhava. Através das suas acções e, além disso, através da sua prática artÃstica, ele abre a porta a uma imaginação de um futuro possÃvel, onde os materiais não humanos são vistos como questões de cuidado e não como questões de facto. Uma tal mudança implicaria já não os abordar como objectos concluÃdos, mas estar interessado, além do mais, em participar nas suas falhas. Face a uma emergência climática, muitos apelam a um regresso a formas de vida mais naturais. Mas já estamos tão avançados no mundo da abstracção artificial, que desviarmo-nos demasiado drasticamente dos nossos sistemas parece difÃcil. O trabalho de Gabriel dá-nos uma ideia de como poderia ser o mundo, se já não sujeitássemos a tecnologia e a natureza a uma luta de poder de "um/ou", mas deixássemos ambos cuidar um do outro. O seu trabalho é caracterizado pela dualidade da natureza e da tecnologia, mas Gabriel conseguiu sintetizá-los num hibridismo pacÃfico em que ambos ainda permanecem visÃveis pelo que são. Este sistema modular parece funcionar em si mesmo, sem a presença do corpo humano, e no entanto existe a possibilidade de nos imaginarmos neste mundo. Um mundo em que as tarefas de cuidado e cuidado sejam igualmente distribuÃdas entre natureza e tecnologia poderia também ser um mundo, em que nós, humanos, nos sentÃssemos cuidados e, mais importante ainda, um mundo de que nos ocupássemos. Oh, que mundo maravilhoso poderia ser.
E quanto ao Fernando? No seu trabalho ele preocupa-se com a intangibilidade do tempo, com os fantasmas e a hauntologia, com um futuro que já não é o que era, com encontrar respostas a perguntas sem resposta e, ao ver o seu trabalho agora mesmo, é levado a preocupar-se também com estes assuntos. Fernando apresenta-nos fragmentos espalhados pela sala, alguns deles lindamente apresentados, outros aparentemente descuidados; alguns deles estão vazios, outros contêm folhas de papel semelhantes a bolos da sorte. O que foi escrito no passado nas notas derretidas nos fragmentos pode ter impacto no seu futuro, se acreditar nele, se confiar nele, se se preocupar com ele; ou pode evaporar-se no esquecimento sem deixar qualquer vestÃgio dentro de si. O que entrará na nossa memória fragmentada está muitas vezes fora do nosso controlo, por isso podemos perguntar-nos: será que só nos lembramos daquilo com que em tempos nos preocupámos? Será que aquilo com que não nos preocupamos o suficiente no presente nos assombrará como fantasmas no futuro? Se realmente lidarmos com o estado da Terra e todas as suas crises acumuladas, é fácil surgir um desencanto com o futuro que nos faz responder a esta pergunta com "sim". Os fantasmas são criaturas de repetição, não podemos controlar a sua vinda à medida que começam por voltar. Será então possÃvel, que os fantasmas cuidem de nós e nos ajudem a recordar o passado, a fim de evitar a sua repetição? Tal como a noção de cuidado que é omnipresente mesmo por estar ausente, os fantasmas são não-fantasmas, estando presentes por estar ausentes. Mas nem todos os cuidados são bons, nem todos os fantasmas são maus, o que se pode dizer é que nenhum deles são noções neutras.
